Im Rahmen dieses Editorial Design-Projekts habe ich das Drehbuch des Spielfilms Bonnie and Clyde neu interpretiert. Im Fokus stand ihre Darstellung und Selbstinszenierung in Zeitungen. Das zentrale Element ist ein Gedicht von Bonnie, das ihre Sicht auf ihr Leben widerspiegelt und den Kipppunkt in der Geschichte markiert. Eingeleitet wird es von einer Bildstrecke zu den Ereignissen der ersten Filmhälfte. Danach folgt eine weitere Bildstrecke, die einen Ausblick auf den restlichen Verlauf der Geschichte gibt. Inspiriert von der bedeutenden Rolle der Presse in ihrem Leben orientiert sich die Gestaltung an Zeitungen der 1920er-Jahre, mit markanten Spalten entsteht ein typografisches Spiel. Zusätzlich sind ein Vor- und Abspann zum Buch entstanden, die das Projekt ergänzen. 

Für den Jugendtreff flon entwickelte jede Person aus der Klasse eine Schrift, die ein Angebot des flon repräsentiert. Ich zeichnete die Buchstaben für die Projektbegleitung. Die Inspiration dafür suchten wir im Stadtraum von Basel, wo diese Projektwoche stattfand. Ausgehend von einem händisch, schwungvoll gezeichneten Buchstaben entwickelte ich eine Schrift, die Verborgenes sichtbar macht und die Bewegung der Ausgangsform aufnimmt. Überschneidungen und Wendungen in der Strichführung sind überzeichnet und treten klar hervor. Die Schrift kam in verschiedenen Siebdruckplakaten zum Einsatz, die wir in der Werkstatt des flon druckten und später im Stadtraum St. Gallen aushingen. Umgesetzt in Glyphs. 

In der Schweiz wird alle zwei Wochen eine Frau* durch ihren Ehemann, Lebensgefährten, Ex-Partner, Bruder oder Sohn getötet. Und es wird kaum darüber gesprochen. Oder nur plakativ und reisserisch. Im Rahmen eines Animationsmoduls wollte ich dieses Thema auf eine metaphorische Weise zeigen. Mit einfachen Bildern werden komplexe Situationen und Verflechtungen dargestellt. Umgesetzt in After Effects. 

Im Rahmen eines Projekts zu experimenteller Typografie gestalteten wir Informationsflyer für die Fachklasse St. Gallen, je einen für Grafik und Interactive Media Design. Mich fasziniert das Zusammenspiel von analogem und digitalem Raum. Ich begann mit analogen Experimenten. Ein in Wellen gebogenes Papier steht für die Vielseitigkeit der Fachklasse. Durch digitale Bearbeitung in Photoshop entstand daraus eine neue visuelle Sprache. Die Typografie verbindet eine experimentelle, freie Vorderseite mit einer klar und präzise gesetzten Rückseite und fügt den Flyer so zu einem vielschichtigen Gesamtbild zusammen.

Im Rahmen einer Projektwoche entwickelte ich für die fiktive Marke Cantucci No. 11 eine Wortmarke sowie das Packaging. Mein Ausgangspunkt war, dass Cantucci doppelt gebacken werden, was sich auch in der Zahl Elf als zentrales Gestaltungselement widerspiegelt. Die prägnante 11 prägt die visuelle Identität und strukturiert die Verpackung klar. Ruhige Farbflächen differenzieren die Sorten, während ein Sichtfenster den Inhalt sichtbar macht. Weil Cantucci gerne verschenkt werden, wählte ich eine stabile Kartonverpackung. 

Im Modul Datenvisualisierung entwickelten wir in einer Gruppenarbeit Plakate zu Megacitys. Ziel war es, grosse Datenmengen mithilfe von Infografiken verständlich und greifbar zu machen. Für unser Plakat zu New York konzentrierten wir uns auf die Themen Mobilität und Kriminalität. Gestalterisch orientierten wir uns am typischen Strassenraster New Yorks. Wir haben Helvetica Neue verwendet, nach Vorbild der Signaletik des New Yorker U-Bahn Netzes. Die auffällige Farbgebung sorgt für eine starke Fernwirkung, während das Raster Raum für vertiefte Informationen bietet. 

Eine Neuinterpretation von Francesco Crescis Schrift, so markant und scharf wie eine Schwertklinge. Mit spitz auslaufenden Serifen und auffallenden Kontrasten in den Strichstärken. Sie eignet sich bestens als Displayschrift und für kürzere Lauftexte. Umgesetzt wurde sie mit Glyphs. Versalien oder verschiedene Schriftschnitte gibt es bisher noch nicht, das Projekt ist noch in Bearbeitung. 

Abri ist eine Schweizer Modemarke mit starkem Fokus auf Nachhaltigkeit. Im Rahmen eines Projekts entwickelten wir gestalterische Konzepte für einen Webshop und präsentierten diese dem Gründer. Ziel war es, eine alternative Form der Modenschau zu schaffen. Aus einer dunklen, reduzierten Fotoserie realisierte ich eine Webseite, die durch vertikales Scrollen die Wirkung einer Modenschau aufnimmt. Die Navigation funktioniert über die einzelnen Models. Als Gegenpol ist die Produktseite statisch und simpel gehalten.  

Im Rahmen eines Activation Design Moduls entwickelten wir in Gruppenarbeit eine Kampagne zum Thema mentale Gesundheit. Die Kampagne richtet sich an Menschen im Alter von 14 bis 25 Jahren und thematisiert mentale Gesundheit auf eine humorvolle, zugängliche Weise. Im Fokus stehen Schutzfaktoren: alltägliche Aktivitäten, Menschen oder Momente, die guttun und in schwierigen Zeiten Halt geben. Der Regenschirm dient als zentrales visuelles Symbol für Schutz und taucht in allen Sujets auf. Ergänzt durch handgezeichnete und verspielte Illustrationen wird dieses Thema leicht, freundlich und nahbar vermittelt. Plakative Aussagen wie Klimpern lernen tut gut, kombinieren einfache Sprache mit überraschenden Bildideen und laden zum Schmunzeln und zur Selbstreflexion ein. Alle Plakate folgen einem klaren, wiedererkennbaren Aufbau und werden durch Sticker, Flyer und Regenschirme als Merch ergänzt, um die Kampagne sichtbar in den Alltag junger Menschen zu tragen. Die F4 Plakate hingen in der Stadt aus, als Projekt der Schule für Gestaltung, ZEPRA und der Psychiatrie St. Gallen.